电影铺展得有条不紊，像普通的家庭电影一样，人物的设定和矛盾的埋伏，像一杯没尚未开叶的茶，什么味道都还静静酿着。
晨跑、叫三个女儿起床，每周日的家庭会餐，每个场景都似有寓意地给了重复。家珍是有牺牲的意识的，嘴上是家，可观众都看出来了，家里即便有山珍海味也是灌不满她那“饕餮”的心，其实家倩和家宁又何尝不是——饮食“男女”，是同“饮食”平起平坐的大欲啊。
故事转机在温叔叔的离世，他在台北圆山饭店离世的那一幕，导演拍得没有顾虑。我理解的这幕，是尊重，是回归，是温叔叔们的“圆寂”。紧接着的是家宁突如起来的怀孕和家珍与道明不可思议的结婚，都无法让朱爸不伤春悲秋。家，恰似满着的池子游走了鱼，水显得少了，再怎么都荡不起来，并且少了鱼也少了生机，是怎么填都填不满的空虚。朱爸站在家门口，无言望着女儿们的离开， 那画面是天底下所有作儿女见了都要鼻酸的。导演也不放大了演，似乎显得有些草率带过——这也是这电影吸引人的地方，因为它真实，贴近生活，朱爸心里再如何翻江倒海，再如何五味陈杂，告别终究是短暂的，而感受呢，是绵绵无绝期的，是给观众再回头想的。
到现在即便茶叶开了，味道也不是一股劲地爆发，没有期待的冲击味蕾的力量。眼泪流下也只是慢慢地倾泻。
片头的那几分钟看了两遍，还是觉得不过瘾。喜欢这电影或许有一半来自于欣赏和钦佩朱爸对于美食的认真，对美食的执着。那只拿斧子在桌子上劈开的叫花鸡，劈得那一声声，震得我眼皮跟着眨，“这只鸡该杀”。不得不说，朱爸是真真正正的美食家和生活家，被劝不要辞职时候说的那句——到台湾这么多年，各种菜色早已经川流入海自成一派了，以及翠盖排翅改龙凤呈祥那表扬，大抵藏的是艺术家们心中“东逝水”“到底是今不如昔”的感慨。
而朱爸对于失去味觉这件事敏感和伤怀，于我而言，更像是一种暗喻。味觉的退化暗示着朱爸对于自己开始模糊的人生的恐慌，以及家庭关系窸窸窣窣开始疏离的无奈，最后尝汤时候发现自己味觉的回归，也直指着朱爸对于当下安逸生活的满足和释然。
而且，朱爸和锦荣结合得确实好，尽管发展得有点突然，却是最点睛之笔直指电影名——饮食男女，人之大欲存焉。朱爸说“人生不可能等到什么材料都齐了才下锅”多多少少藏了点为自己开脱的嫌疑，而至于经不经得起推敲，这要让看客们自己评说了。
电影里最爱的是家里的张圆桌，更爱圆桌上那白底红色沿金丝勾边那一整副碗筷——大概画得也是龙凤呈祥那类的，俗气吗?有点，但是偏偏爱的是那一抹红的热闹。
后记：
闲着时候看了一些电影，原先口味叼些，挑着演员挑着导演看的片子，现在却无所谓，杂食了起来，而且大部分随了主流，看过便罢，有酒肉穿肠过的粗俗，却没有佛祖心中留的悟性。有的电影也着实粗浅，女人的眼泪又太好骗，几乎是看一部电影哭一场，若赶上阴雨天，眼泪还能留得更长些。而有的电影确实值得咀嚼。一只鸭子要怎么杀，肚子里要填什么料，柴要用那种柴，火要什么火，什么料后下香味才进得去，都是讲究——电影亦是如此，演员的台词多了一点，便心生嫌弃，觉得太腻；可是要是那窗户外面站着的人导演故意不说穿，影影绰绰的画面又让人心心念念。所以，和做菜一样，把握“火候”是功夫。
看完电影随手写点感触，我想这确实是有利而无害的——即便是那些速食的电影，个中也有自己的味道，还有爆米花的陪葬，当做消遣也无妨，是不必事事都如此认真的。因为你我都明白，有的电影虚晃一招，那情节是催人泪下好似红油火锅，泪流满面却有停不下来；而有的电影，一招“鲜”，却实实在在是温和进补，那是埋进身子骨里的“好药膳”。
20161019写的《饮食男女》观后感